L'ebreo Ladro di razza
di Gianni Clementi
Disponibili nelle migliori librerie:
L'ABC del teatro
vol. 1 Teoria dell'arte teatrale
vol. 2 Pratica dell'arte teatrale
Di José Luis Alonso De Santos
A cura di Daniele Aluigi, Pino Tierno.
Prefazione di Pino Tierno
Traduzione di Elisabetta Garzia
Dino Audino
editore
Finalmente un manuale che propone un approccio completo all'arte teatrale, firmato da una delle personalità più poliedriche e creative del teatro europeo contemporaneo. Diviso in due volumi – il primo dedicato agli aspetti teorici, il secondo alla pratica – questo libro racconta il mondo del teatro con un linguaggio diretto e coinvolgente, guardandolo dalle diverse prospettive delle varie figure coinvolte, dall'attore al regista, dal drammaturgo allo studioso.
Frutto di quarant'anni di esperienza sul campo, questo manuale è uno strumento prezioso per gli studiosi e gli appassionati di teatro ai quali l'autore indica tutti i passi necessari per risalire "l'ardua montagna dell'arte teatrale", suggerendo, attraverso esempi e aneddoti tratti dalla storia del teatro e da quella sua personale, nuovi percorsi e brillanti intuizioni, in ossequio all'opinione di Lewin per il quale “non c'è niente di più pratico di una buona teoria”.
José Luis Alonso De Santos è uno degli autori più rappresentativi del teatro spagnolo contemporaneo. Titolare della cattedra di Escritura Dramática, è stato direttore della Real Escuela Superior de Arte Dramático di Madrid e della Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha diretto moltissimi spettacoli ottenendo un grande successo presso il pubblico e la critica. Vincitore di premi prestigiosi come il Tirso de Molina, la sua opera più conosciuta, Bajarse al moro, è ormai divenuta un classico studiato nelle università di tutto il mondo.
Teatro spagnolo contemporaneo
AA VV
a cura di Pino Tierno
Editoria & Spettacolo
Sergi Belbel Mòbil
Juan Pablo Heras Tutte le strade
Paloma Pedrero Bacio dopo bacio
Juan Carlos Rubio Cento metri quadri
Quella spagnola è, indubbiamente, una della realtà teatrali e drammaturgiche più vive e interessanti di inizio secolo, al punto da aver indotto molti a parlare, in modo forse non improprio, di un nuovo, fastoso ‘Siglo de Oro’. Gli autori presentati in questa raccolta, Sergi Belbel, Paloma Pedrero, Juan Carlos Rubio, Juan Pablo Heras, esprimono, anche per ragioni generazionali, personalità e traiettorie molto diverse fra loro, ma li accomuna la volontà di scrivere e rappresentare un teatro in grado di aderire alla vita e al presente.
Antologia di linguaggi e di stili variegati, questo volume, mescolando artisti internazionalmente riconosciuti con giovani talenti incalzanti, vuole farsi specchio di una scena vivida e originale, che esprime al meglio, e con gli strumenti esclusivi del teatro, le ansie e i dilemmi del mondo contemporaneo.
Pino Tierno
IN ALTRE PAROLE
Festival di Drammaturgia Contemporanea Internazionale
V edizione (a cura di Marco Belocchi e Pino Tierno)
Dal 24 al 27 settembre 2010 e 27 ottobre 2010
REALE ACCADEMIA DI SPAGNA
TEATRO ALLO SCALO
ASS. CULT. L'ASINO CHE VOLA
scarica programma della rassegna
PAROLE DI SCENA
Festival di drammaturgia internazionale contemporanea
II edizione (a cura di Marzia G. Lea Pacella e Pino Tierno)
Per il secondo appuntamento con la rassegna Parole di scena, continua l’esplorazione di temi e linguaggi della drammaturgia contemporanea internazionale. Lo sguardo,quest’anno,si sofferma in particolare sulla magmatica realtà del teatro olandese. I testi di Frank Houtappels, Karl Woudstrae Don Duynssono legati dal filo conduttore di un genere, che è quello della commedia. Una commedia, però, aspra, stonata, e mai pacificatoria che sa dar voce ad apprensioni e dilemmi del nostro tempo. Proseguendo la feconda collaborazione con l’Agenzia culturale del Québec in Italia e l’ideale gemellaggio col CEAD – Centre des auteurs dramatiques, proponiamo anche quest’anno nuovi testi quebecchesi, assai diversi per contenuti e stile, visti ed applauditi all’ultima edizione della “Semaine de la dramaturgie”di Montréal e i cui autori, Marc Marans, Patric Saucier e Micheline Parent sono artisti già affermati nel loro Paese. Poi ancora il testo, denso e bruciante, di una giovane autrice francese, Marie-Pierre Cattinoche ha ricevuto il sostegno dell’Association Beaumarchais; ed infine, per la prima volta in italiano, ecco il nuovo straordinario lavoro del catalano Sergi Belbel, ammirato recentemente al Piccolo Teatro di Milano, in versione originale, con la regia di Lluís Pascual. La presentazione di questi otto testi si arricchisce quest’anno di un convegno sulla scrittura teatrale alla presenza di ospiti internazionali, di un seminario sul teatro spagnolo contemporaneo tenuto da Guillermo Heras, autore, regista e direttore della “Muestra de los autores”di Alicante, ed infine di un incontro incentrato sulla traduzione per la scena, a cura di Pino Tierno e Rosamaria Rinaldi. Un settimana, dunque, all’insegna, della buona drammaturgia per chi, come noi, resta convinto che, pur tra le mille sembianze che il Teatro può e deve assumere, le ‘Parole’ sono e saranno sempre protagoniste ‘di scena'.
MONOLOGHI DEL TEATRO DI OGGI
autori e testi dagli anni ottanta ai giorni nostri
di Daniele Aluigi e Fabio Pasquini
Monologhi del teatro di oggi è una finestra sulla drammaturgia contemporanea, rappresentativa di autori scelti tra coloro che dagli anni ’80 ai nostri giorni sono stati messi in scena, pubblicati,
o messi in luce dai più importanti concorsi di drammaturgia. Testi della scena non solo italiana, ma anche internazionale. Ecco la grande novità del volume rispetto a quanto di simile è già stato distribuito nelle librerie: oltre sessanta monologhi tratti da commedie, drammi, tragedie, teatro di narrazione eccetera, scritti dai più importanti autori italiani e stranieri degli ultimi trent’anni.
A chi è rivolto questo manuale? Ai giovani attori che vogliono preparare un provino e cimentarsi con la nuova drammaturgia che induce a sperimentare nuove dimensioni dell’interpretazione e dell’azione scenica; ai futuri drammaturghi come esplorazione e apprendimento
delle nuove tendenze di scrittura teatrale; a tutti gli appassionati di scrittura in genere.
Daniele Aluigi, editor, operatore teatrale e studioso di teatro. Laureato in Lettere all’Università di Roma “La Sapienza”, collabora con diverse case editrici, tra cui Ubulibri, per la quale è anche stato redattore capo e direttore esecutivo del “Patalogo”, Dino Audino editore, dove è stato coordinatore di redazione, e Carocci editore, per il quale attualmente ricopre il ruolo di editor.
Fabio Pasquini, laureatosi in Scienze Politiche, attore di teatro e di cinema, si forma al CUT (Centro Universitario Teatrale) di Perugia e partecipa al primo Corso di Perfezionamento per attori professionisti diretto da Luca Ronconi. Ha lavorato e lavora con i più importanti registi italiani.
